『资深高级概念设计师迟宝林』原画色彩创作心

  大触给知乎某同学做了一次专项针对初学者CG原画色彩绘画的心得感悟,希望对基础色彩较低的同学有帮助。

  艺术并不是科学,但艺术肯定是享受科学成果的,那就是方法论,不管你多么有天赋,也是建立在科学规律之上的,所谓基础就是你要坚守的规律,所谓天赋就是锦上添花,在基础面前可以说人人平等,而基础它就在那里,等着你去发现。

  近几年我才把所学知识融会贯通,形成系统的知识脉络,我相信任何复杂的事务都能用简单的规律概括,画画也一样,看它的庞杂、光影、色彩、构图、结构等,都是其中的规律。

  在你各个击破的时候会发现他们并不是各自为政,而是都作用于一个目的,它就是脑补,通过这点我也确定了我的个人风格,风格是个性的展现,只有你知道规律的时候,才能知道它什么地方该严谨,该苛刻,才能知道它哪些地方可随意发挥,这时你才形成个人风格,在创作上才更能展现个性化和自由度。

  今年的创作逐渐偏向写实和既视感,影视游戏气氛图正和我的喜好,也自然有很多这方面的作品诞生,所以在创作时候风格不是你选择的,是你内心流露出来的,但它并不是说这就是不可逾越的基础。

  你的基础和风格会形成一种公式和形式。关于内容,内容像演员,可以被替换,它并不能决定你绘画的方向,内容服务于形式,形式带活内容,在收集素材时也要尽量贴近事务原貌,用你的形式去带活他们,这样也不会带来抄袭风险。

  实践是检验真理的唯一标准,这是至理名言,也是练习的方法论,练习不是照着画,也不是一笔一笔的还原,人体印刷机。大多数人在考学期间画过成百上千张练习,毕业之后有些人脱稿创作变得异常艰难,所学不能所用,那是因为没有真正理解自然。

  绘画形式上是在画空间,是把真实的三维世界二维化,用二维表现空间,这本身就很矛盾,你必须要用你深刻的认知去诠释三维世界,用你的技巧去欺骗观众,才能让你的画面呈现出三维世界的真实空间,仔细观察身边的环境就慢慢成为你理论思考的开始,绘画练习只是检验你理论是否成立的依据。

  比如在你静止状态下,面前有镂空的个画框,这时透过画框看到的真实世界在视觉呈现上是二维的,因为你没有动,没有产生纵深,但你并不会感受到他是平面的。

  这是视觉经验脑补出来的,山被房子遮挡的部分便是脑补出来的,那为什么这个遮挡能欺骗你,我画的就不行?这个自问就很关键,有的人到这步就停止了,并没有进行思考,如果带着思考去练习,那你会事半功倍,这种练习会比你临摹多少张都要见效。带着疑问去练习才是练习的目的。

  速写、素描、构成他们都是简化的世界,让人面对复杂的世界便于理解和掌握,所以在临摹或者学习时,把大师的作品简化掉变得很重要,去色或者木刻滤镜处理一下,简化画面,这样会更容易捕捉创作者的思路和想法。

  临摹的过程就是还原大师创作思路的过程,所以大师的草图更能捕捉到他们的想法和思路,要学会站在巨人的肩膀上。

  有人说瓶颈期往往是提高的前兆,但一般会发现好多问题,改哪方面感觉都不对,心力憔悴,这常常是因为你的知识体系不完整,过于单一,应付不了多变的绘画内容。

  人类总想一步登天,世界上没有几个达芬奇。我们都是普通人,直面问题,不要刻意回避。面对问题要有方法,简化问题,回到最初的阶段,从造型开始,一步一步解决,让你时刻面临单一的问题。

  比如你最开始练习内结构和轮廓时,瓶颈期会帮助你打牢结构的基础,因为你现在遇到问题比较单一,很好找到方向。

  反之如果你急功近利时遇到瓶颈期,这时会会出现诸多问题,手忙脚乱,提高哪里都不对,前面埋的坑太多,像多米诺,被自己全盘否定,打击也很大。知道自己不知道是件好事,但大多数人一生都会停留在这个层面,要稳扎稳打走出来。

  浮躁的社会环境会让人变的焦虑,焦虑对于技术立身的画师就是炸弹。面对焦虑要讲究方法,设立目标是很好的选择,自身经验告诉我,目标要有阶段性,也不要立的太满,达不到会有挫败感。

  以一个影视剧或者一本书作为目标是比较好的规划,设立练习的张数和时间,目标明确,完成就会有成就感。练习的时候最好是手绘的,看着厚厚的练习纸,你会成就感爆棚,像练级打怪一样,让人成瘾。

  开电脑画练习有个最大问题,仪式感太重。我要画画了,开电脑 ,点开PS,点开参考,这个过程很容易让一些信息给打断,从而神游,感觉一天没怎么画。如果选择纸质手绘就会让人很放松,随时能来两笔,快速进入状态。

  色彩怎么是炒菜呢?想了好久怎样才能通俗易懂的去描绘色彩 ,后来发现炒菜这个比喻简直太恰当了。前提核心要义:绘画色彩本质是研究条件色变化的学,找到条件色是学好色彩的关键。

  很多人觉得掌握了色彩规律,比如固有色,冷暖,补色,复色等等。但画画的时候却不知道怎么选色,其实就是不知道选什么条件色,条件色定义:固有色与环境色、光源色、天光色即空气色相互影响的结果,就像给你白菜土豆辣椒让你炒菜,但没有烹饪方法,炒出来的菜就很随机,不是你想要的口味。

  烹饪有原材料、火候、方式、蒸煮爆炒、食材的种类,绘画也一样,相应的气氛对应相应的口味,这个口味就是条件色。

  在你画任何题材背景,都必须有相应的气氛,有气氛你就会受到这四种色的影响,固有色、光源色、空气色、环境色看谁的能量强大,谁就能影响其他,所以学好色彩必须把固有色、光源色、空气色、环境色通过某种规律联系起来。得到条件色才是我们的最终目地,也是学习好绘画色彩的本质。

  颜色跟三组数值有关,色相、明度、纯度。在取色器上确定这三组数值才能定位到颜色。还要要让三者建立起有效关联才能避免乱取色,这种联系就是推移。

  1 色相推移:炒菜的目的是口味,绘画的目的是气氛,气氛不同就是色彩冷暖关系不同,冷暖是色相上的不同,从红到蓝从暖到冷,会在空间上产生推移感。

  2 明度推移:色相推移带来空间推移,而单纯的空间推移就是素描了,素描就是明度上的推移,黑白灰五大调子的空间推移关系就是明度推移。五大调子的临近关系我在五大调子构成时以讲。

  3 纯度的推移:那纯度的推移就和四色固有色、光源色、空气色、环境色自身纯度强弱不同,在互相侵蚀时会产生纯度的高低起伏,这种高低起伏也是一种推移,从而建立起来纯度的推移。

  4 色相的推移:明度推移、纯度推移三大推移定位了一个颜色三维坐标,这个坐标就是条件色,如何找到这个坐标才是问题的关键。

  1 固有色(原材料):没有绝对的固有色,物体在漫反射白色光源下呈现出来的色彩是最接近物体固有色的。一般来讲,物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分。

  3 空气色天光色(烹饪方式,蒸煮爆炒):大雾(蒸煮)还是干燥(干煸)的沙漠,天光色实际上就是空气的颜色,我们就叫他空气色。

  由于冷色光的波长较短,会散射到空气中,所以大多空气是冷的。空气的稀薄程度决定物体受到的冷暖也会有变化,高原空气相对稀薄,投影就会很深就是这个道理。

  记住空气无处不在,不管在室内还是室外,他都起到了很重要的作用,室内苹果投影的边缘往往偏冷,是因为空气在投影边缘相对于苹果底部要多,所以苹果底部的投影要暖一些。

  4 环境色(食材的多寡):其他物体的反射色,相对与空气色更强调物体周围的影响。

  通过上面的分析,我们就得到了四色在空间上的具体位置,也得到了四色在物理空间上的推移关系。从亮面到暗面,从光源色到固有色在最后到环境色就形成了具体的推移关系,那么这种推移关系在色轮上是不是成立呢?

  色轮上依次是 红 、橙、 黄绿、 绿 、青绿、 青、 靛、 蓝、 紫 、品红、 紫红、 这12色很显然他们是循环的,这种连续的循环关系正是一种色相的推移关系。

  从最暖橙色到最冷蓝色,两个方向的推移,远离谁不是偏暖就是偏冷,色彩饱和度的降低也会影响冷暖,暖色偏冷,冷色偏暖。

  1 最亮部到明暗交界线:从左到右光源色白色对固有色影响逐渐变小,白色的纯度逐渐降低,固有色的纯度逐渐提高,在明暗交界线边缘部分光源色影响最小,固有色的纯度也逐渐增强到固有色原本的纯度。

  2 明暗交界线:明暗交界线也就是物体转折的部分,受光源色和环境色影响最小,因为它主要是暴露在空气色中,但空气色能量微弱,对固有色影响很小,故此明暗交界线要比临近的亮部和暗部固有色纯度要纯一些。

  在明暗交界线受光面的方向空气色影响较小,在明暗交界线暗部方向空气色影响较大,固有色的纯度会经历从降低到升高再降低的的过程。那么会得到纯度推移一个曲线。

  那么我明显的能看出了光源色和固有色、空气色、环境色本身的纯度会相互影响,降低和提高纯度会建立推移关系。

  1 最亮部到明暗交界线:色光互相影响的时候也是互相靠拢的,最亮部的白色光遇到固有色的橙红的物体是从最亮的黄色到橙,再到橙红的一个过程,所以会出现黄、橙、橙红的一个光谱上的推移。

  2 明暗交界线到暗部:是固有色橙红到空气色蓝,再到环境色绿的影响,因为空气色和环境对固有色的影响较小,那么在影响的部位固有色会趋于蓝色和绿色,所以橙红趋于蓝色会是红色到紫红,橙红趋于环境色绿会是橙红到黄、黄绿。

  这时你会发现他们都是按照色谱走的,你要想方设法让固有色趋于光源色、天空色、环境色。这种趋于的程度取决于受到的影响大小,这种趋势要在色轮上找。

  色相推移其实就是根据四色强弱影响在色轮上循环的关系,要不往上走要不往下走。

  一目了然有没有,三者的推移关系会让你找到条件色坐标。这就是我们要找的东西,最后再结合冷暖心里感受去主观强化空间上的推移作用,我们就会得到真正的绘画上的条件色。

  以上内容只能讲个大概,很多没有展开讲,要不篇幅太长,同学们看不下去,关于下一节《色彩的不确定性》,想深入了解更多,欢迎同学们到画学反应官网社区找到我的免费和付费课程,更多项目经验和学习心得尽在其中。